Ve své odpovědi na slovo „kůň“ jsem vybral následující epiteta:
- oblíbený kůň,
- úžasný kůň,
- krásný kůň,
- úžasný kůň,
- hračkový kůň,
- pohádkový kůň,
- mladý kůň,
- starý kůň,
- chlupatý kůň,
- krátký kůň,
- trénovaný kůň,
- závodní kůň,
- hravý kůň,
- hnaný kůň,
- starý kůň,
- nemocný kůň,
- zdravý kůň,
- hnědák,
- Černý kůň,
- plnokrevný kůň,
- dobrý kůň
- správný kůň,
- další kůň
- jakýkoli kůň,
- unavený kůň,
- unavený kůň,
- vyděšený kůň,
- pracovní kůň,
- hladový kůň,
- krmený kůň,
- mokrý kůň,
- unavený kůň,
- nejlepší kůň
- nejhorší kůň
- divoký kůň,
- vyděšený kůň,
- vyděšený kůň,
- přivázaný kůň,
- vlastního koně,
- kůň kolektivního hospodářství,
- klidný kůň,
- namydlený kůň,
- zraněného koně,
- vyčerpaný kůň,
- jediný kůň
- zavalený kůň,
- brumby,
- velký kůň,
- zapřažený kůň.
Co je epiteton? Epiteton je definice slova, která ovlivňuje jeho krásu a expresivitu.
Epiteta pro slovo „kůň“:
1. O vzhledu koně:
2. O síle, rychlosti, fyzické kondici:
Epiteta pro slovo kůň (v abecedním pořadí):
- Arabsky
- bez života
- bez života
- zběsilý
- vznešený
- hrdinný
- rychlý
- šílený
- nádherný
- věrný
- vytrvalý
- majestátní
- záliv
- hrdý
- horko
- nadaný
- nafoukaný
- rustikální
- divoký
- vyškolený
- ďábelský
- houževnatý
- zapomenutý
- záviděníhodné
- řízený
- výjimečné
- hnědý
- okřídlený
- letící
- лучший
- šmrncovní
- mocný
- zlomený
- chytrý
- neporazitelný
- nervový
- nezlomený
- rozrušený
- vyškolený
- nebezpečné
- zarmoucený
- vykrmený
- daroval
- zapomenutý
- nucený
- visící
- plnokrevník
- oddaný
- zraněný
- riskantní
- plachý
- luxusní
- báječný
- klid
- poražený
- utrpení
- tvrdohlavý
- impulzivní
- dobře krmený
- tanec
- touha
- hubená
- trojský
- zajat
- odvážný
- zdobené
- umírající
- padlý
- unavený
- unavený
- fantastický
- mistrovské
- královský
- sakra
- čistokrevný
- monstrózní
- šílený
- široký hrudník
- elita
- zuřivý
Mladý kůň, plnokrevný kůň, oblíbený kůň, krásný kůň, starý kůň, pracovní kůň, těžký kůň, dostihový kůň, sportovní kůň, těžce pracující kůň, zlomený kůň, divoký kůň, krotký kůň, hladový kůň, nakrmený kůň, dlouhonohý kůň, černý kůň, strakatý kůň, bílý kůň, černý kůň, půvabný kůň, vysoký kůň, nízký kůň, kudrnatý kůň, hnědák, zapřažený kůň.
Ke slovu „kůň“ dám následující epiteta/přídavná jména:
Hnědák, vysoký kůň, zdravý kůň, šedý kůň, klidný kůň, statný kůň, tichý kůň, dobře živený kůň, kůň s dlouhou hřívou, unavený kůň, tažný kůň, dostihový kůň kůň, zdravý kůň, jezdecký kůň, hnaný kůň, nádherný kůň, vysoký kůň, cirkusový kůň, savrský kůň, trpělivý kůň, tmavý kůň, velký kůň, štíhlý kůň, netrpělivý kůň, poslušný kůň, kůň s bílou hřívou , tenkonohý kůň, trénovaný kůň, nádherný kůň, hravý kůň, tažný kůň, pracovní kůň, mongolský kůň, červený kůň, hubený kůň, krátký kůň, kůň s úzkým hrudníkem, plnokrevný kůň, elitní kůň, krásný kůň, půvabný kůň, tvrdohlavý kůň, vrtošivý kůň, plnokrevný kůň, drezurní kůň, obtloustlý kůň, slavný kůň, plukovní kůň, kůň se širokým hrudníkem, rychlý kůň, podměrečný kůň, horlivý kůň, hnědák, cvičný kůň, otužilý kůň, stádový kůň, pinto kůň, Arabský kůň, oblíbený kůň, kořenový kůň, křehký kůň, vyčerpaný kůň, klusající kůň, silný kůň, poštovní kůň, letitý kůň, nemocný kůň, kovbojský kůň, černý kůň, kabardský kůň, chromý kůň, šedý kůň.
Síla, rychlost, majestátní krása, oddanost a zároveň zranitelnost a zranitelnost. Úžasné stvoření! Kůň je jedním z prvních předmětů lidské umělecké tvořivosti, zobrazený na skalních malbách a četných sochách. Koně jsou od pradávna posvátná zvířata. Jsou spojovány s plodností a jsou spojovány se znameními, čarodějnicemi a pohanskými božstvy. Mnoho lidí čerpalo inspiraci z vnější krásy těchto zvířat, ale cítili i něco víc – prvek svobody číhající pod hřívou.
Nakreslí cválajícího koně!
Pro obyvatele střední Evropy měly obrazy divokých zvířat (kůň, medvěd, býk) jako předměty lovu magický význam. Dokládají to kresby vytvořené před 15-20 tisíci lety, objevené v hlubokých jeskyních (Noix ve středních Pyrenejích, Vallon-Pontd’Ars, Lascaux ve Francii, Tito Bustillo ve Španělsku).
Tato ušlechtilá zvířata symbolizovala bohatství, moc a byla důležitou součástí života nejen evropských, ale i východních národů. „Nebeští koně“ nebo „osm koní“, jako ztělesnění nebe, ohně, „jangu“, jihu, rychlosti, vytrvalosti, dobrého znamení, byli ve starověké Číně uctíváni.
Hrobka císaře Qin Shi Huanga, prvního vládce centralizované Číny (600. století př. n. l.), obsahuje 8099 terakotových soch koní s mnoha vozy a zbraněmi spolu s XNUMX XNUMX sochami válečníků v životní velikosti.
V plném cvalu – z legendy
Kůň je důležitým společníkem člověka a legendy a mýty starých Řeků to dokonale ilustrují. Starořecký bůh moří Poseidon byl tedy v archaické době zastoupen v podobě koně a okřídlený Pegas inspiroval umělce po mnoho staletí. A vůbec, kůň byl oblíbeným námětem obrazů ve starověkém umění. V nejobecnějším slova smyslu je kůň symbolem mužské síly a například Kentaur v tomto ohledu symbolizuje drsnou, nespoutanou vášeň.
Mistrovská díla dávné minulosti demonstrují všechny tyto symbolické rysy zvířat, ukazují také „kvality v pohybu“ spolu s ladností a harmonií proporcí.
Kvadriga z pozlaceného bronzu v bazilice svatého Marka v Benátkách je právem považována za jednu z nejdokonalejších antických soch koní (III. nebo IV. století před naším letopočtem). Jedná se o jediný dochovaný příklad vícefigurového antického sochařství – kavalérie a skutečně řecký ideál dokonalosti. Vytvoření kvadrigy je připisováno samotnému Lysipposovi. Řecký sochař, jeden ze tří nejslavnějších řeckých sochařů té doby, se velmi dobře orientoval v koních – sochy, které vytvořil a které jsou dnes k vidění poblíž Parthenonu v Aténách, potvrzují jeho talent.
Postavil jsem si pomník.
Tradice zobrazování jezdců, která se rozvinula ve starověku, pokračovala v křesťanském umění v obrazech sv. Jiří Vítězný, Demetrius Soluňský, Eustathius, Mauricius, Martin z Tours, Theodor Stratilates, Theodor z Tyrona.
Mezitím, ve středověku, obraz koně v umění ztratil svou popularitu, protože mnoho malířů a sochařů věnovalo ve své práci zvláštní pozornost náboženským tématům. Jiná, „světská“ linie, založená na stejných starověkých prototypech, však vytvořila žánr jezdeckých památek v evropském umění, o něž se zájem objevil ve XNUMX. století, během renesance.
Pozoruhodným příkladem jezdecké sochy moderní doby je pomník kondotiéra Erasma di Narni (1447-I453), známý jako Gattamelata. Socha vytvořená a instalovaná Donatellem v Padově se zásadně lišila od předchozích příkladů. Mistr v tomto díle velebil jednotlivé ctnosti člověka, nespojené ani s třídními privilegii, ani s dědičnou šlechtou (Erasmo je syn pekaře). Donatello dal nejdůslednější ztělesnění ideálu silného muže, který je doslova na koni!
Jezdci z Apokalypsy
Mnoho, mnoho renesančních mistrů malovalo koně krásně. Toto zvíře je přítomno v dílech takových významných umělců jako Leonardo da Vinci, Albrecht Durer, Antonio Pisanello, Paolo Uccello, Andrea Mantegna. Koně v jejich výtvorech „hrají“ hlavní roli v bitevních a náboženských scénách a podoba koně již nese jiný význam. Kůň je dnes nejen válečníkem a symbolem síly, která zdůrazňuje sílu člověka, ale také středobodem celé kompozice. Proto se zvířeti dostává mnohem více pozornosti umělce i diváka než ve středověku. Každý malý detail je vykreslen, každý sval se zdá být obdařen emocemi.
Zde je jedno z děl Leonarda da Vinciho, „Bitva o Anghiari“, kopie Rubensova díla. Při vytváření tohoto mistrovského díla nakreslil Leonardo da Vinci více než sto skic a skic! Pečlivě studoval zvířata, dlouho pozoroval a skicoval jejich pohyby.
No, opravdu, kůň je důležitá postava! Inu, kde je kůň, tam je kavalérie.
Během renesance získal zvláštní oblibu biblický příběh o jezdcích z Apokalypsy, ve kterém mají čtyři barvy koní zvláštní význam. Jednu z oblíbených ilustrací k této zápletce vytvořil Albrecht Durer. Jeho rytina „Čtyři jezdci z Apokalypsy“ vyzařuje hrozivý patos. Smrt, soud, válka a mor se zuřivě řítí po zemi a ničí vše, co jí stojí v cestě.
Královské privilegium!
Tradice psaní tzv „Jezdecký portrét“ má hluboké kořeny v Evropě, sahající až do dob Římské říše. Můžeme hodně a nadšeně mluvit o tom, že na jejich plátnech vidíme koně – plnoprávného účastníka děje; osobnost, svou silou, vztekem, noblesou, zdůrazňující a zastiňující vlastnosti osoby zobrazené na portrétu. Jeho portrét si u umělce mohl objednat každý bohatý člověk
Portrét je realistický žánr zobrazující skutečnou osobu nebo skupinu lidí. Portrét – ve francouzském čtení – portrét, od starofrancouzského portrétisty – „reprodukovat něco rys po rysu“. Další aspekt názvu portrét spočívá v zastaralém slově „parsuna“ – z lat. persona — „osobnost; individuální”. Přečtěte si více
Portrét je realistický žánr zobrazující skutečnou osobu nebo skupinu lidí. Portrét – ve francouzském čtení – portrét, od starofrancouzského portrétisty – „reprodukovat něco rys po rysu“. Další aspekt názvu portrét spočívá v zastaralém slově „parsuna“ – z lat. persona — „osobnost; individuální”. Přečtěte si více
, nestačilo jedno jmění: nutný byl i velmi ušlechtilý původ.
Jezdecké portréty královské rodiny vytvořili Anthony Van Dyck, Diego Velazquez a další.
Žánr jezdeckého portrétování však nebyl v Rusku v 1743. století populární. A tak v roce XNUMX Georg Christopher Groot napsal „Portrét
Portrét je realistický žánr zobrazující skutečnou osobu nebo skupinu lidí. Portrét – ve francouzském čtení – portrét, od starofrancouzského portrétisty – „reprodukovat něco rys po rysu“. Další aspekt názvu portrét spočívá v zastaralém slově „parsuna“ – z lat. persona — „osobnost; individuální”. Přečtěte si více
Císařovna Elizaveta Petrovna na koni s malým černým arapem.“ Elizaveta Petrovna sedí na koni jako muž, v zátoce je vidět námořnictvo. A nakonec mladý malý černý a nádherný, neuvěřitelně drahý španělský kůň, připravený se před ní poklonit.
To, co se před divákem objeví, není jen vládnoucí osoba, ale císařovna mocného státu, autokrat. Je třeba vzít v úvahu, že se jedná o slavnostní portrét, který má sloužit jako jakýsi „propagandistický plakát“. V době malby byla Alžběta na trůnu pouhé dva roky. Úkolem umělce bylo co nejvíce oslavit císařovnu a žánr jezdeckého portrétu se k tomu hodil jako žádný jiný.
Triumf dokonalosti a svobody ducha
Kůň byl vždy ukazatelem bohatství a síly svého majitele. Toto zvíře je hrdinou vojenských bitev a sportovních soutěží. Obraz koně na plátně má divákovi vyprávět o třídě, povolání, dokonce i úspěchu portrétované osoby a občas může sloužit jako. atribut módy. Jak Heine v tomto případě správně cituje: „Jiný věk, jiní koně. “
V době romantismu byl půvabný svobodumilovný tvor oblíbený mezi malíři a kůň byl pro ně součástí divoké, volné přírody. Umělci Evropy staletí. dal mnoho nezapomenutelných obrázků klusáků.
Anglický malíř George Stubbs (1724−1806) byl jedním z prvních, kdo se ve své tvorbě věnoval zvířatům a především dostihovým koním, a stal se tak zakladatelem žánru hrochů (z řeckého hippos – kůň). V polovině XNUMX. století se v Anglii začal rychle rozvíjet jezdecký sport a od majitelů koní se objevovaly četné objednávky na snímky jejich oblíbenců. Snad žádný umělec nestrávil tolik času pečlivým studiem anatomie zvířete jako Stubbs. Vytvořil řadu detailních náčrtů, maloval portréty šampionů a klisen s hříbaty.
Nejznámější je portrét hřebce Whistlejacket, který během seance dokonce napadl Stubbse. Kůň je zobrazen ve vzpřímeném postoji, což symbolizuje divokost, která je sotva zkrocená, kterou nemůže ovládat ani jezdec, ani udidlo. Animalist chtěl také vyjádřit pocit naprostého obdivu vzbuzujícího úctu k přírodě.
Koně byli oblíbení zejména mezi romantickými umělci XNUMX. století. Jezdec je vždy hrdina, protože vede vojska k vítězství a v případě smrti jezdce se nad ním věrný kůň pokloní na rozloučenou.
Francouzský malíř a grafik Théodore Géricault (1791–1824) také rád zobrazoval koně co nejrealističtěji a nejpřesněji, o čemž svědčí malby jako „Důstojník jízdních jezdců císařské gardy jdoucí do útoku“ a „Epsom Derby“. .“ Umělec byl vášnivým jezdcem a tato slabost se ukázala být katastrofální: Géricault zemřel na následky pádu z koně.
Nezdolná energie zvířete uchvátila dalšího Francouze Eugena Delacroixe (1798−1864). Během vládní mise v Maroku vytvořil stovky nákresů a později mu dojmy z této cesty posloužily jako nevyčerpatelný zdroj inspirace. U klusáků si Delacroix cenil především smyslu pro svobodu. V jeho hipologii lze vyčíst revolučního ducha, který byl ve francouzském establishmentu tak ostražitě přijímán. Edgar Degas (1834−1917) nezůstal ušetřen své vášně pro jezdecký sport. Přitom nemaloval ze života jako jeho kolegové malíři, ale seděl v ateliéru a vzpomínal na to, co viděl.
Degas věřil, že by mělo být zobrazeno pouze to, co zanechalo nejživější dojem. Je zřejmé, že proto není jeho přirozenost omezena nehybností. Malíř vytvořil mnoho kreseb a skic tužkou a také řadu velkých pláten na stejné téma, z nichž nejvýznamnější jsou „Falešný start“, „Žokejové před tribunami“, „Žokejové v dešti“, „ Před závodem“, „Trénink“.
V 1817. Rusku se touha umělců a sochařů zprostředkovat energii pohybu těchto krásných zvířat stala reakcí na náladu doby, odrazem touhy po svobodě, po výkonu, po exotice. Popularitu tohoto tématu provázela charakteristická díla Nikolaje Sverčkova (1898–1805) a Petra. Klodt (1867-1841), související s tématem koně. Motiv „s klapotem kopyt“ byl navíc stejně aristokratický a demokratický. V této době se v domech úředníků a šlechticů začaly tvořit celé portrétní galerie, shromažďovala se žánrová díla s výjevy ze života koní a jejich rodin, v nichž se snoubila idealizace a naturalismus. Tento postoj ke zvířatům se jasně odrazil v Klodtově projektu „Krotitelé koní“. První dvě skupiny jezdeckých soch byly instalovány na Aničkovském mostě (Petrohrad) v roce 1851, další v roce XNUMX. Všechny čtyři jezdecké skupiny jsou uspořádány v jediné logické sekvenci, jejíž podstata se přesně odráží v názvu. Každá socha je novou etapou v boji člověka s přírodními živly a vítězství nad ní.
Červený slovanský kůň
Od starověku byl obraz koně v ruském umění vnímán s mnoha významy. Ve slovanské mytologii byl rádcem a zachráncem člověka, věštecem. Byl to také „kůň osudu“, jehož každý krok hodně symbolizoval. V souladu s touto tradicí vytváří Kuzma Petrov-Vodkin (1878–1939) svůj obraz „Koupání červeného koně“. Předpokládá se, že kůň byl původně hnědák (červený) a že mistr změnil svou barvu poté, co se seznámil s novgorodskými ikonami, jejichž jasné barvy byly ohromeny. Sbírání a čištění ikon pak v roce 1912 zažilo svůj rozkvět.
A od samého začátku obraz vyvolal četné spory, ve kterých se vždy zmiňovalo, že takoví koně neexistují. Umělec však tvrdil, že tuto barvu převzal od starověkých ruských malířů ikon: například na ikonách „Zázrak archanděla Michaela“ je kůň zobrazen zcela červeně.
Současné metafory
Současný italský umělec Maurizio Cattelan (nar. 1960) interpretuje podobu koně jedinečným způsobem. Současný provokatér obvykle používá plyšáky. Instalace “The Ballad of Trotsky” na newyorské aukci v Sotheby’s prošla dražebníkem za 2 miliony 140 tisíc dolarů. Dílo truchlí nad smrtí Trockého a co je důležitější, nad zhroucením jeho ideálů.
