Co znamená pojem moderní?

1. Hnutí ve výtvarném a užitém umění a architektuře konce 19. a počátku 20. století, které kontrastovalo s uměním minulosti. V ruské architektuře se secese často mísila s dekorativními prvky jiných stylů. Bartenev, Od pyramid k moderním stavbám. | ve smyslu unismus. adj. Moderní styl.

2. Co je moderní a módní. – Dejte moderním lidem něco takového. neorealismus, syntetika, modernismus. A. Vasilieve, již nejsou žádné otázky.

3. unismus. adj. Moderní a módní. Moderní nábytek.

[Z francouzštiny moderne – nejnovější, moderní]

Zdroj (tištěná verze): Slovník ruského jazyka: Ve 4 svazcích / RAS, Jazykovědný ústav. výzkum; Ed. A. P. Evgenieva. – 4. vyd., vymazáno. — M.: Rus. lang.; Polygrafické zdroje, 1999; (elektronická verze): Základní elektronická knihovna

• Art Nouveau (z francouzského moderne – moderna), secese (francouzsky secese, lit. „nové umění“), secese (německy Jugendstil – „mladý styl“) – umělecký směr v umění, nejrozšířenější v posl. desetiletí XNUMX. století – počátek XNUMX. století (před začátkem první světové války). Jeho charakteristickým rysem je odmítání přímých linií a úhlů ve prospěch přirozenějších, „přirozených“ linií, zájem o nové technologie (například v architektuře) a rozkvět užitého umění.

MODERNÍ [te], ve smyslu beze změny adj. [fr. moderne] (kniha). Nové, moderní (o dekadentních stylech konce 19. a počátku 20. století; viz modernismus). Styl M. Nábytek ve stylu m.

Zdroj: “Výkladový slovník ruského jazyka” vydaný D. N. Ušakovem (1935-1940); (elektronická verze): Základní elektronická knihovna

moderní

1. umění. umělecké hnutí v umění, nejrozšířenější na konci XNUMX. – poč. XNUMX. století a vyznačuje se touhou po čistotě, „přirozenosti“ linií ◆ Francouzská a belgická secese, německá secese, styl Liberty v Itálii – jsou nyní se nerozlišují, ale jsou jednoduše nazývány moderní. Vladislav Bykov, Olga Derkach, „Kniha století“, 2000 (citace z NKR)

Společně vylepšujeme Word Map

Ahoj! Jmenuji se Lampobot, jsem počítačový program, který pomáhá vytvořit mapu slov. Umím velmi dobře počítat, ale zatím nechápu, jak funguje váš svět. Pomozte mi to zjistit!

Děkujeme! Začal jsem světu emocí trochu lépe rozumět.

Otázka: po dnech Je to něco neutrálního, pozitivního nebo negativního?

Asociace ke slovu „moderní“

Synonyma ke slovu “moderní”

Věty obsahující “moderní”

• Z předsíně do stran jsou vyřezávané dveře, ve stylu moderní počátku století vyvolávají smutek nad volně kudrnatými vlasy žen a obláčky cigaretového kouře.

Citáty z ruských klasiků se slovem “moderní”

• pařížský satanismus moderní, který byl svého času v módě a kterého se Huysmans dotkl v období své dekadence, není ani hrozný, je příliš žalostný a bezvýznamný.

Asociace ke slovu “moderní”

Jaké je to „moderní“?

Koncepty se slovem “moderní”

Secesní architektura (Art Nouveau architecture) je architektonický styl, který se v Evropě rozšířil v 1890.–1910. letech XNUMX. století jako součást uměleckého hnutí Art Nouveau. Secesní architektura se vyznačuje odmítáním klasických linií a úhlů ve prospěch dekorativnějších (neobarokních, novogotických, novoruských) linií využívajících nové materiály jako kov, beton, železobeton (kostel sv. Klyazma, Most draků) a sklo (Skleněný pavilon) .

Secese (z francouzského moderne – moderna) je umělecký směr v architektuře, užitém a výtvarném umění, nejrozšířenější v posledním desetiletí XNUMX. – začátkem XNUMX. století (před vypuknutím první světové války).

Severská moderna je směr mezinárodního modernismu, rozvinutý v architektuře severních zemí – ve Švédsku, Finsku, Norsku. V Rusku je směr spojován především s architekturou Petrohradu, kde se rozvíjel na počátku XNUMX. století pod vlivem švédské a především finské architektury národního romantismu. V širším smyslu – apel na národní původ, přehodnocení národní středověké architektury v rámci secese, zvláště u takto velkých.

Ukrajinská architektonická moderna (Ukrainian Architectural Modern), UAM je jedním z ukrajinských architektonických stylů, typ secesního stylu, který se na území Ukrajiny vyvíjel téměř 40 let, od roku 1903 do roku 1941.

Art Nouveau je umělecký styl, který vznikl na konci XNUMX. století. Vyznačoval se hladkými liniemi, přírodními motivy a tlumenými barvy. V článku se podíváme na to, jaké vlastnosti jej odlišují od jiných stylů a jak ovlivnil oblast designu.

vyzkoušejte náš nejlepší kurz pro zahájení kariéry v designu

Obsah

1. Co je moderní
2. Jak se objevil secesní styl?
3. Vlastnosti secesního stylu
4. secese
5. Moderní v architektuře
6. Moderní v interiéru
7. Dnes moderní

Co je moderní

10 otázek a voila: víte, v jaké designérské profesi byste měli získat zkušenosti

Modernismus je umělecké hnutí v umění, jehož základním principem je fráze: „Funkce dává formu“. Tento výraz je připisován architektu Louisi Sullivanovi. To znamená, že tehdejší stavby, nábytek a umělecká díla vycházely nejprve z funkčnosti objektu a teprve poté se řešil vzhled a estetika.

Jaký je rozdíl mezi modernismem a modernismem

Slovo „moderní“ se překládá jako „moderní“, ale často je zaměňováno se souhláskovým pojmem „modernismus“, ačkoli se jedná o různé pojmy a různé jevy v umění:

• Modernismusje zobecněný název pro všechna kulturní hnutí v první polovině XNUMX. století. Zahrnuje surrealismus, expresionismus, kubismus, konstruktivismus a další hnutí té doby.
• Moderní – jedno z mnoha hnutí počátku XNUMX. století. V anglické a francouzské kultuře dostal tento styl také název Art Nouveau, což v překladu z francouzštiny znamená „nové umění“ a v některých zemích dostal styl také své jméno.

Jak se v různých zemích nazývá secese?

Země	Jméno
Velká Británie a Francie	“Secese”
Rakousko a Maďarsko	“Secese”
Itálie	“Styl svobody”
Švýcarsko	“Smrkový styl”
Německo	“Secese”
United States	“Tiffany”

10 otázek a voila: víte, v jaké designérské profesi byste měli získat zkušenosti

Velké množství různých jmen je způsobeno skutečností, že představitelé umění v každé zemi investovali do modernity své vlastní významy a národní charakteristiky: mytologii, pohádky, aplikovaná řemesla. Se změnou názvu získal styl individuální doteky, ale zůstal rozpoznatelný.

Jak se objevil secesní styl?

Za kolébku směru je považována Anglie. Zakladatel secese se jmenuje William Morris, hlava hnutí Arts and Crafts. Myšlenkou Morrise a jeho spolupracovníků byla touha dokázat uměleckou nadřazenost řemesla nad masovým průmyslem. Tovární výroba podle účastníků hnutí zabila estetiku a vkus pro tvůrce a spotřebitele produktu.

Nový styl se rychle rozšířil po kontinentální Evropě a dostal se do USA a některých zemí Jižní Ameriky. Secese byla reakcí na přísná omezení a formalismus předchozích epoch. Zástupci hnutí zavedli inovativní nápady do umění, architektury a designu. Secese je považována za přechodnou fázi od klasicismu k moderním stylům.

S rozvojem průmyslu se objevilo mnoho nových technologií a materiálů: sklo, železobeton, ocel. V honbě za novým a jedinečným uměním autoři spojili přírodu, řemeslo a kulturu. V obrazech převládaly květinové motivy, v architektuře hladké zakřivené linie, v interiéru přírodní ornamenty. Jemné japonské tisky měly velký vliv na umělce.

Gustav Klimt “Polibek”. Zdroj

K vyjádření a diskuzi o svých myšlenkách v nové době potřebovaly kreativní osobnosti platformu. V roce 1896 se tedy v Německu objevil časopis „Jugend“, což v překladu z němčiny znamená „mládež“. Umělci, spisovatelé a designéři zde představili svá díla v secesním stylu.

Obálka mnichovského uměleckého časopisu Jugend, 1896. Zdroj

V Rusku se éra rozvoje modernismu shodovala se stříbrným věkem v literatuře a „ruskými sezónami“ Sergeje Diaghileva v baletu. Oba kulturní fenomény experimentovaly a vymykaly se dlouholetým tradicím. Tanec, hudba, kostýmy a dekorace byly prezentovány jako jeden umělecký druh – to byl charakteristický rys modernismu.

Rusko také vydávalo svůj vlastní časopis věnovaný novým trendům „World of Art“. Založil ji také Sergei Diaghilev spolu s umělci Alexandrem Benoisem, Igorem Grabarem, Borisem Kustodievem a Nicholasem Roerichem. Nová kreativní platforma sjednotila ty, kteří jsou unaveni akademismem.

Modernita se tak stala intelektuálním odrazem v umění. Historici tomu říkají nejen styl, ale celou éru v životě společnosti. Díky rozvoji tisku se secese rychle rozšířila mezi lidi prostřednictvím časopisů, plakátů a plakátů. Díla vzbudila živou diskusi a unikátní dekorativní předměty se staly žádanými nákupy.

Časový rámec modernity končí první světovou válkou. Po ní byl vývoj umění v Evropě dočasně přerušen. Secese ztratila na oblibě, elegance ustoupila do pozadí.

Vlastnosti secesního stylu

Secese (nebo Art Nouveau) má několik charakteristických rozpoznatelných rysů:

• Křivočaré tvary. Ohyby, kudrlinky, vlny a další hladké linie vytvořily dojem pohybu. Řemeslníci nepoužívali rovné linie a ostré úhly.
• Přírodní motivy. Rostliny, listy a motýli byly nalezeny v dekorativních prvcích: mozaika, ražba, vitráže, smalt, kování.
• Integrace řemesel. Umělecká díla se stala složitou. Autoři spojili lidová řemesla s klasickým sochařstvím, malbou či dekorací.
• Mix materiálů. Architekti a designéři experimentovali ze všech sil s tvary a texturami. Hlavními surovinami byly železobeton, dřevo, ocel, sklo, keramika, bronz, měď a cihla.
• Spousta světla. Dekorátoři si pohráli se světlem a stínem, aby vytvořili pocit útulnosti. Přirozené světlo zaplnilo většinu prostoru, zatímco svícny a stojací lampy osvětlovaly tmavé kouty.
• tlumené tóny. Paletka obsahovala všechny světlé přírodní odstíny a také pastely. Převládala béžová, světle zelená, hnědá, levandule a perleťově šedá. Nechyběly odstíny tabáku, vybledlé růže a písku.
• Alegorie. Mytologie, divadlo a pohádky se často ukázaly být předmětem autorových fantazií. K vyjádření své myšlenky použili mistři symboly. Například lilie znamenala čistotu, kosatec – blaženost, orchidej – tragédie.

secese

Modernita obsáhla všechny sféry kreativity a značně ovlivnila její vnímání. Autoři odmítli akademické styly a vytvořili nové a jedinečné motivy blízké abstrakcím.

Mistři odsoudili kopírování starého a nebáli se projevit fantazii. Do popředí se dostaly jasné tváře nebo postavy, pozadí se stalo květinovým nebo kobercovým. V námětech svých obrazů se umělci snažili přehodnotit filozofii smrti, smutku a lásky.

Dílo Hermana Obrista, výšivka „Cyclamen“, se stalo mezníkem pro secesi. Další titul, “Whiplash”, se rozšířil díky kritikům. Květinový motiv dokonale přenesl napětí v zakřivené linii: ani jeden pravý úhel. Vzor převzali dekoratéři po celém světě a stal se symbolem secese a oblíbeným ornamentem.

Herman Obrist “Cyclamen”. Zdroj

Hermann Obrist je známý nejen jako umělec. Jako učitel a novinář prosazoval sjednocení kreativních lidí z různých zemí, aby společně hledali a vytvářeli moderní styl. Za nejslavnější modernistické umělce jsou také považováni Michail Vrubel, Gustav Klimt, Alphonse Mucha, Victor Vasnetsov a Alexander Benois.

výzdoba

Belgičan Victor Horta byl první, kdo použil linii „scourge blow“ k navrhování fasád. Jeho budovy s asymetrickými nosnými konstrukcemi jsou zařazeny na seznam světového dědictví UNESCO.

Tassel Mansion v Bruselu, architekt Victor Horta, 1893. Zdroj

Театр

Nejen obrazy se staly symboly doby. Například umělec Lev Bakst se proslavil svými dekoracemi pro Diaghilevovy baletní inscenace: „Šeherezáda“, „Šípková Růženka“, „Narcis“. V důsledku popularity ruských sezón v Paříži se Bakst stal jedním z nejmódnějších návrhářů desetiletí. Rozmarná francouzská veřejnost sháněla jeho látky a kostýmy v orientálních motivech.

Poštovní známka podle baletu „Šeherezáda“, 1995. Zdroj

Jewelcrafting

Louis Comfort Tiffany, syn zakladatele Tiffany & Co, přinesl sofistikovanost šperků do modernismu. Americká továrna vyráběla bronzové lampy se stínidly z barevného skla. Řemeslníci ručně malovali každou stojací lampu. Společnost také prodávala vázy a jednotlivé aranžmá vitráží.

Oblíbené byly také brože ve tvaru vážky, hřebínky do vlasů se vzorem v podobě květů mrkve a náhrdelníky s mozaikovými pávy.

Bronzová lampa s lotosovými květy, dílo studia Tiffany v New Yorku. Zdroj

Sochařství

Secesní sochy se snažily zprostředkovat dynamiku pohybu. Na tváři člověka zachytily okamžité emoce: lásku, blaženost, smutek. Na rozdíl od ideálních forem starověku zdůrazňovaly mramorové secesní výtvory lidskou nedokonalost. Nejznámějšími díly té doby jsou „The Thinker“ a „The Kiss“ od Augusta Rodina, stejně jako „Tři nymfy“ od Aristida Maillola.

„The Thinker“ v Rodinově muzeu v Paříži, 1903. Zdroj

7 uměleckých stylů, které ovlivnily moderní design

Moderní v architektuře

Všechna architektonická hnutí éry secese spojovala touha syntetizovat různá témata, zdroje, formy a techniky. Přísnou gotiku a bujné baroko vystřídala svoboda kreativity. Podle plánů modernistů byla na prvním místě přirozená přirozenost. Proto, abyste tento styl odlišili od ostatních, potřebujete znát jen pár základních vlastností.

Lidé zároveň díky technologické revoluci začali více dbát na pohodlí domova. V bohatých domech se objevily výtahy, instalatérské práce a topení. Architektům se podařilo spojit komfort uvnitř budov a výzdobu venku. Domy vypadaly zevnitř i zvenčí jako jeden celek – od štuků na fasádě až po kování na komodách.

Budovy v tomto stylu přežily dodnes, ty nejoblíbenější lze vidět jak v Evropě, tak v Rusku:

• „Dům knih“ v Petrohradě, architekt Pavel Syuzor.
• Jaroslavské nádraží v Moskvě, architekt Fjodor Shekhtel.
• Chrám svaté rodiny v Barceloně, architekt Antonio Gaudi.
• Muzeum užitého umění v Budapešti, architekt Eden Lechner.
• Tassel Mansion v Bruselu, architekt Victor Horta.

V Paříži získal secesní styl další neoficiální název – styl metra. Architekt Hector Guimard přišel s nápadem spojit eleganci secese s přísností veřejné dopravy. Nad vstupy do metra se objevily oblouky s květinovými vzory a zaoblenými znaky, charakteristické pro secesi.

Vchod do stanice metra Abbes v Paříži. Zdroj

Secesní architektura měla zvláštní rysy:

1. Funkčnost Nádraží, burzy, obchodní domy, továrny a banky byly praktické, ale elegantní budovy.
2. Hodně světla a vzduchu. Sloupy a balkony dodávaly pocit vzdušnosti. Otvory byly klenuté, aby do místností pronikalo více denního světla.
3. Naprostá svoboda v materiálech. Designéři zkombinovali beton, sklo, kov a keramiku, aby napodobili přírodu. Právě plasticita betonu umožnila vytvořit ohyby v liniích balkonů a arkýřů. Základna byla dokončena přírodním kamenem.
4. Velká okna a dveře. Vitráže zabíraly celou stěnu nebo připomínaly otevřené výkladní skříně. Asymetricky byly nejčastěji umístěny dveře ve tvaru zaoblených obdélníků.

Moderní v interiéru

V interiéru secesních sídel a činžovních domů nebyl žádný vizuální šum. Každý detail byl promyšlen: podlahové lišty, pokojové rostliny, suvenýry na policích. Prostor byl využit racionálně: každý detail se zdál být vhodný.

Typický secesní interiér obsahoval následující prvky:

• tlumené a pastelové barvy textilu.
• dřevěný nábytek má hladký tvar, ale bez zbytečných ohybů.
• hodně skla: svícny, vázy, stojací lampy, zrcadla.
• vodorovné plochy bez drobných dekorativních prvků.

Materiály pro nábytek byly santalové dřevo, ořechové dřevo a tropický mahagon – červené dřevo. Křesla, pohovky a židle měly zaoblené nohy a područky. Na polštáře a přehozy byly vyšívány květiny, motýli a ptáci.

Umění výrobců nábytku a mahagonových řemeslníků se stalo prvořadým. Dekoratéři věnovali pozornost každému detailu: dokonce i rohy skříněk měly vzor nebo hladkou funkční formu. Jedním z významných představitelů nábytkářského řemesla je Louis Majorelle. Francouz dovedně napodoboval styl přírody a k výzdobě používal lilie, bodláky a vážky.

Dnes moderní

Zájem o styl v XNUMX. století znovu ožil. To se projevilo tím, že architekti začali dodržovat stručnost a jednotný koncept. Stavby se začaly častěji vyrábět ze skla a betonu a pro výzdobu byly voleny pastelové barvy.

Architektonická modernita má nyní dvě cesty vývoje:

Bionic high-tech se používá pro velké objekty: stadiony, umělecké paláce, muzea. Tvary budov připomínají skořápky měkkýšů, vejce nebo ptačí hnízdo. Ve výzdobě umělci napodobují pavučiny a plástve. Biotechnologie spojuje moderní inženýrství, biologii a design.

Eko-minimalismus zahrnuje péči o životní prostředí. Domy tohoto stylu získávají na venkovských vesnicích oblibu. Aby se designéři spojili s přírodou, hrají si s lidskými hmatovými vjemy: je příjemné dotýkat se živého zeleného mechu na stěnách nebo cítit přírodní dřevo pod nohama. Architekti opouštějí plast a kov, aby dosáhli harmonie s přírodou.

Světový den secese

Od roku 2013 se 10. červen slaví jako Světový den secese. Iniciátorem dovolené bylo Uměleckoprůmyslové muzeum v Budapešti a maďarský časopis Szecessziós Magazin. Datum bylo vybráno na počest dne památky Antonia Gaudího a Edena Lechnera.

V tento den se v různých zemích konají výstavy, soutěže a přednášky. Každý rok organizátoři vybírají téma. Například v roce 2023 byly akce věnovány přírodním materiálům, v roce 2022 typografickému umění a v roce 2021 zvířatům.

online kurz
začít v designu

Vyberte si profesi vědomě: poznejte 5 designových specialit v praxi.
Po kariérovém poradenství – školení a skutečné zkušenosti: stáže, projekty založené na zákaznických briefech a ponoření se do designového prostředí