Moderní (z francouzského moderne – moderní)
nebo Art Nouveau (francouzská secese – „nové umění“
umělecké hnutí v umění, populární v druhé
polovina XNUMX. – začátek XNUMX. století.
“Maison de L’Art Nouveau” (francouzsky)
“Dům nového umění”), původně
tak se obchod jmenoval
současné umění, venkovní
Siegfried Bing v Paříži v roce 1895, kde
byly ukázány práce
tradiční umění Číny, Japonska a
také díla mladých Pařížanů
umělci vytvoření v „novém“
stylu“, částečně připomínající
Orientální. Stal se jím východ
nejdůležitější část secesního stylu.
1. Charakteristické rysy secese
Na přelomu 19. – 20. století se secese týkala téměř všeho
Evropské země.
V každé zemi získala své vlastní jméno:
“Secese” – ve Francii a Belgii,
“Jugendstil” – v Německu,
“Liberty” – v Itálii,
“moderní styl” – ve Velké Británii,
“Modernissimo” – ve Španělsku,
“Tiffany” – v USA,
“moderní” – v Rusku.
Obecná charakteristika stylu.
Slogan je „návrat k přírodě“.
Nový styl je založen na linii –
vlnité, zakřivené, pružné a
agilní, kombinující vlivy východu
a předáváním energie života.
Linie ve tvaru S, vypůjčená z
kymácející se mořské vlny a
řasy, vlající motýli a
vážky, stonky sahající za světlem a
květy lilie a kosatce vlající dál
vítr dívčiných vlasů, jeden identifikoval
z hlavních rysů stylu
Secese – její výzdoba.
Charakteristické rysy stylu:
barvy:
Barva tmavého přírodního ušlechtilého dřeva,
odstíny země, mořský písek. Pozadí může být
krémová a bílá.
Můžete použít jiné přírodní odstíny –
barva divokého kamene, barva trávy a zeleného listí,
modrá, podzimní barva – zlatá, červená.
řádky:
Rovné se zakřiveným vlnitým
formuláře:
Kombinace pravoúhlého geometrického s
zakřivená rostlina
prvky interiéru:
Nábytek a dekorace v „rostlinném“ stylu (orientální)
vzory:
Pod zakřivenými tvary rostlin
okno:
Obdélníkové, podlouhlé, zdobené
rostlinné oblouky
dveře:
S květinovým ornamentem
6. Nové myšlenky a principy:
• Architektura by měla být lehká a působit jako plovoucí
• Architektura si musí podrobit obrovské proudy světla
uvnitř budovy a naučte se hrát si se světlem zvenčí
efekty
• Díky novému
materiály a technologie
architektura by měla
naučit se obsluhovat
holistický
prostory
obrovská velikost
7. Hlavní předměty:
Stanice, továrny, továrny,
mosty, veřejnost
budovy a bydlení
práva
Základní konstrukce
materiály:
Beton
Ocelové konstrukce
Lehký a odolný hliník
Velké skleněné plochy
Plasty
8. Prostředky dekorativního ztvárnění fasád a interiérů:
• Vitráže
•Panel
•Dekorativní sochařství
• Kované ohýbané železo
• Vzorovaná glazura
keramické dlaždice
• Tkaniny
2. Květinová moderna
Jedním z jeho nejjasnějších představitelů byl
francouzský architekt Hector Guimard,
který si vytvořil svůj osobitý styl v
architektura – Guimardův styl neboli „styl
metro“.
Vyznačoval se propracovaností kudrnatých a
zakřivené tvary, složité vzory,
porušení přirozených proporcí a
zbavení rovnoběžnosti a symetrie
(asymetrie).
V srdci moderní estetiky byla myšlenka syntézy umění.
Hector Guimard
(1867-1942)
11. 3. SLAVNÍ MODERNISTÍ ARCHITEKTI:
3. SLAVNÍ ARCHITEKTI –
MODERNISTI:
Hans Scharoun
Pier Luigi
Nervi
Walter Gropius
Shchusev A.V.
Le Corbusier
Frank Lloyd Wright
Alvar Aalto
Pavel Syuzor
Oscar Niemeyer
Louis Sullivan
13. 4. Viktor Orta
(1861-1947)
Jeden z prvních architektů
pracující v secesním stylu.
Ve svých projektech je aktivní
použité nové materiály
V první řadě kov a sklo.
nosné konstrukce,
ze železa, it
dal neobvyklé tvary,
některé připomínají
fantastické rostliny.
Schodišťové zábradlí, lampy,
visící ze stropu, dokonce i dveře
zachází – vše pečlivě
navrženy ve stejném stylu.
15. DŮM TASSELŮ (1892-1893), LUCEMBURSKO
Tassel House, první příklad „čistého modernismu“, přinesl
světová sláva a sláva pro začínajícího architekta.
18. 5. Antonio Gaudi 1852 – 1926
A. Gaudímu se podařilo najít
vlastní styl –
“Katalánská moderna”
kdo hodil
jakýsi most z
středověká gotika
moderní
Jeho dílo stále evokuje
byl kontroverzní
hodnocení kritiků.
Někteří považují jeho výtvory
produkt “nemocného”
představivost“, schopnost
vyrábět pouze „kámen“
příšery”
ostatní – „nové“
revoluční metody”
“národní poklad”
„dirigent pocitů a
význam.”
DŮM VICENS
(1883-1888) BARCELONA
– téma arabských pohádek
– “Tisíc a jedna noc”
Zaoblené věže, elegantní
kovové ozdoby v
v podobě palmových listů
rytmicky se střídající pásy
oblouky, slepá okna s tepaným železem
bary.
20. House of Vicens
21. DŮM BATLLO (1904-1906) BARCELONA
Modrozelená fasáda
připomíná mi pěnu
mořská vlna, pak šplouchá
sopečná láva, pak kůže
podivná zvířata.
24. DŮM MILA (1906-1910) BARCELONA
Ve vnitřní dispozici budovy nejsou dvě stejné místnosti, pravé úhly a
hladké chodby. Jakýkoli prvek je naplněn pohybem. Fasáda budovy
připomíná kymácející se hmotu.
26. Dům Mila
27. PARK GÜELL (1900-1914) BARCELONA
Gaudí se ujal vedení v praktické realizaci
myšlenka syntézy umění, kterou hlásá moderna. Našla
ztělesněný v designu parku Güell na jednom z předměstí
Barcelona.
30. Katedrála SAGRADA FAMILIA (1883-1926) BARCELONA
Gaudího hlavním výtvorem je katedrála
Sagrada Familia
(Svatý.
rodina), na kterou neměl čas
dokončit.
Podle plánu se jím měl stát
architektonické ztělesnění
příběhy Nového zákona.
Fasáda katedrály se skládá ze tří
portály symbolizující
Víra, naděje a láska. Průměrný
je hluboká jeskyně
Betlém; je zdobena květinami, nahoře
kteří ptáci létají.
33. 6. Architektonické úspěchy Ruska
Charakteristické vlastnosti:
Asymetrie fasád a plánů
Víceobjemové složení
kolem svislé osy
Umístění oken zdarma
různé konfigurace
a velikosti v různých velikostech
úrovně
Stavební formy zevnitř
ven”
Dekorativní design
Fedor Osipovič Šechtel
1859 – 1926
34. ZÁMEK A. N. RYABUSHINSKY (1900-1902) MOSKVA
(Muzeum-byt M. Gorkého).
nejvyšší úspěch
ruská architektura
Doba secese
Neobvyklá architektura: vyčnívající balkon,
doplňky předních a bočních verand, různé
konfigurace oken se zakřivenými rámy.
36. ZÁMEK A. N. RYABUSHINSKY INTERIÉR
Výzdoba sálu je
spirála široce stočená
schodiště z umělého modrošedého mramoru.
Její masivní zábradlí
připomínal přijíždějící vlak
mořské vlny.
Článek pojednává o historii, rysech a vlivu secese na umění a kulturu a také o jejím významu v moderní společnosti.
Modern: historie, rysy a vliv na současné umění aktualizováno: 23. září 2023 od: Scientific Articles.Ru
V této přednášce se podíváme na pojem moderna, její historii, hlavní rysy a principy a také její vliv na různé sféry umění a kultury. Budeme také diskutovat o různých uměleckých směrech secese, architektury a designu, stejně jako o kritice a kontroverzích spojených s tímto hnutím. V závěru přednášky se podíváme na význam modernity v moderní společnosti. Začněme naše ponoření do světa modernity!
Potřebujete pomoc s psaním práce?
Psaní akademické práce za 1 den od 100 rublů. Prohlédněte si recenze od našich klientů a zjistěte cenu vaší práce.
Hlavní rysy a principy modernity
Art Nouveau je umělecké hnutí, které se objevilo na konci 19. století a dále se rozvíjelo na počátku 20. století. Od předchozích stylů se liší svou inovací a touhou po inovacích.
Hlavní rysy modernity:
Použití geometrických tvarů a čar
Modernisté preferovali jednoduché a geometrické tvary, jako jsou kruhy, čtverce a trojúhelníky. Usilovali o zjednodušení a abstrakci, opouštěli přílišné detaily a dekorace.
Funkčnost a praktičnost
Modernisté přikládali ve svých dílech velký význam funkčnosti a praktičnosti. Snažili se vytvořit objekty a architektonické struktury, které by byly pohodlné a užitečné pro lidi.
Použití nových materiálů a technologií
Modernisté aktivně experimentovali s novými materiály a technologiemi, jako je sklo, železo a beton. Snažili se vytvořit moderní a inovativní návrhy, které odrážely ducha doby.
Odmítání historických stylů
Modernisté odmítli tradiční a historické styly v umění a architektuře. Usilovali o něco nového a originálního, odmítali napodobovat minulost.
Vyjádření individuality a sebevyjádření
Modernisté zdůrazňovali důležitost individuality a sebevyjádření v umění. Snažili se prostřednictvím svých děl vyjádřit své emoce, myšlenky a názory.
Forma následuje funkci
Modernisté kladli velký důraz na vztah mezi formou a funkcí. Snažili se vytvořit objekty a struktury, které by byly optimální pro jejich účel a použití.
Jednoduchost a zjednodušení
Modernisté se ve svých dílech snažili o jednoduchost a zjednodušení. Odmítali přehnané detaily a zdobení, preferovali čisté a jednoduché formy.
Inovace a experimentování
Modernisté aktivně experimentovali s novými nápady, materiály a technologiemi. Snažili se být inovátory a vytvořit něco nového a jedinečného.
Individualita a sebevyjádření
Modernisté zdůrazňovali důležitost individuality a sebevyjádření v umění. Svými díly se snažili vyjádřit svou jedinečnost a originalitu.
Soulad s duchem doby
Modernisté se ve svých dílech snažili odrážet ducha doby. Inspirovali se modernou a snažili se vytvořit umění, které odráželo moderní trendy a myšlenky.
Umělecká hnutí v modernismu
Secese je období v umění, které se táhlo koncem 19. a začátkem 20. století. Během tohoto období vzniklo mnoho uměleckých hnutí, které se lišily svými vlastnostmi a styly. Podívejme se na některé z nich:
impresionismus
Impresionismus je umělecké hnutí, které se rozvinulo na konci 19. století. Impresionističtí umělci se snažili zprostředkovat okamžité dojmy ze světa kolem sebe. Použili jasné a syté barvy, krátké a rychlé tahy štětcem k vytvoření okamžitého a dynamického efektu. Impresionisté často malovali krajiny, výjevy z každodenního života a portréty.
Postimpresionismus
Postimpresionismus je umělecké hnutí, které se rozvinulo koncem 19. a začátkem 20. století. Postimpresionističtí umělci se snažili rozšířit myšlenky impresionismu a přidat do své tvorby více expresivity a symboliky. Používali jasné a syté barvy, ale také dbali na formu a kompozici. Postimpresionisté často experimentovali s technikami a styly, aby vytvořili jedinečná a originální umělecká díla.
Kubismus
Kubismus je umělecké hnutí, které se rozvinulo na počátku 20. století. Kubističtí umělci se snažili prezentovat předměty a formy ve zkreslené a geometrické perspektivě. Rozbíjeli předměty do geometrických tvarů, jako jsou krychle, kužely a válce, a přeskládali je do nových kompozic. Kubisté také používali jasné a syté barvy, aby vytvořili efekt objemu a hloubky.
Surrealismus
Surrealismus je umělecké hnutí, které se rozvinulo ve 20. století. Surrealističtí umělci se snažili vykreslit svět snů a podvědomí. Použili nečekané a neobvyklé kombinace předmětů a symbolů k vytvoření atmosféry tajemna a tajemna. Surrealisté také často používali automatické psaní a kreslení k vyjádření svých podvědomých myšlenek a představ.
expresionismus
Expresionismus je umělecké hnutí, které se rozvinulo na počátku 20. století. Expresionističtí umělci se snažili prostřednictvím svých děl vyjádřit své emoce a pocity. Použili jasné a syté barvy, odvážné a energické tahy štětcem k vytvoření efektu výrazu a intenzity. Expresionisté často zobrazovali výjevy z každodenního života, portréty a abstraktní kompozice.
To jsou jen některé z uměleckých směrů, které se objevily v období secese. Každý z nich měl své vlastní charakteristiky a přispěl k rozvoji umění. Secese byla obdobím tvůrčí rozmanitosti a experimentování, které mělo obrovský dopad na moderní umění a kulturu.
Architektura a design v moderním stylu
Architektura a design v období secese se od předchozích stylů odlišovaly inovací a touhou po funkčnosti. Odrážely nové technologie, materiály a společenské změny, ke kterým došlo koncem 19. a začátkem 20. století.
Hlavní rysy moderní architektury:
1. Jednoduchost a minimalismus: Secesní architekti usilovali o jednoduchost a čistotu forem, opouštěli přehnanou dekorativnost. Budovy byly postaveny pomocí přímých linií, geometrických tvarů a jednoduchých objemů.
2. Funkčnost: Moderní architekti věnovali zvláštní pozornost funkčnosti budov. Snažili se vytvořit prostory, které by vyhovovaly potřebám a pohodlí lidí. Vnitřní prostory byly uspořádány tak, aby zajistily snadné použití a efektivitu.
3. Použití nových materiálů: Secesní architekti hojně využívali nové materiály jako sklo, železo, beton a ocel. To jim umožnilo vytvářet struktury, které byly lehké a pevné, a zároveň používat velké skleněné plochy, které propouštějí světlo a vytvářejí pocit prostoru.
4. Inovativní návrhy: Modernističtí architekti experimentovali s novými stavebními metodami a technikami. Vytvářeli nestandardní tvary a objemy pomocí oblouků, kopulí, střech s hladkými liniemi a dalších neobvyklých prvků.
Hlavní rysy moderního designu:
1. Jednoduchost a funkčnost: Secesní designéři ve své práci usilovali o jednoduchost a funkčnost. Vytvářeli předměty, které se snadno používaly a vyhovovaly potřebám lidí.
2. Geometrické tvary: Secesní design často používal geometrické tvary, jako jsou kruhy, čtverce a trojúhelníky. To vytvořilo čistou a symetrickou estetiku.
3. Použití nových materiálů: Secesní designéři také aktivně používali nové materiály jako sklo, kov a plast. Vytvářeli moderní a inovativní objekty, které odrážely progresivní technologie a materiály.
4. Experimentujte s barvou a texturou: Secesní designéři experimentovali s jasnými barvami a různými texturami. Vytvářeli zajímavé a neobvyklé kombinace, aby přitáhli pozornost a vytvořili dojem.
Secesní architektura a design měly obrovský vliv na moderní styly a trendy. Jejich inovativní nápady a přístupy nadále inspirují architekty a designéry po celém světě.
Vliv secese na současné umění a kulturu
Secese jako umělecké hnutí měla obrovský vliv na současné umění a kulturu. Jeho inovativní nápady a experimenty se staly výchozím bodem pro mnoho umělců a designérů a jeho principy a vlastnosti jsou stále aktuální a žádané i dnes.
Osvobození od tradic a konvencí
Secese odmítala tradiční umělé styly a snažila se o inovaci a originalitu. Umělce osvobodil od omezení a umožnil jim projevit svou individualitu a tvůrčí svobodu. Tento vliv secese lze pozorovat v současném umění, kde se umělci také snaží o experimenty a inovace.
Použití nových materiálů a technologií
Secese významně přispěla k rozvoji technologií a materiálů v umění a designu. Secesní umělci používali nové materiály jako sklo, železo, beton a experimentovali s novými technikami a technologiemi. Tento vliv je vidět v moderním sochařství, architektuře a designu, který také využívá nové materiály a technologie.
Zaměřte se na emoce a osobní zkušenost
Modernismus zdůrazňoval důležitost citu a osobní zkušenosti v umění. Moderní umělci se snažili vyvolat v divákovi emocionální odezvu a zprostředkovat vlastní pocity a dojmy. Tento vliv je vidět v moderní malbě, kde se umělci také snaží vyvolat v divákovi emocionální odezvu.
Interdisciplinarita a míchání stylů
Secese mísila různé umělecké styly a směry, jako je symbolismus, impresionismus, expresionismus a další. Principy umění aplikoval také do různých oborů, jako je architektura, design, hudba a literatura. Tento vliv je vidět v současném umění, kde umělci a designéři také mísí různé styly a disciplíny.
Celkově měla secese obrovský vliv na moderní umění a kulturu. Jeho principy a vlastnosti jsou stále aktuální a žádané i dnes a jeho experimenty a inovace nadále inspirují umělce a designéry po celém světě.
Kritika a kontroverze týkající se modernity
Modernismus, stejně jako jakékoli jiné umělecké hnutí, nebyl bez kritiky a kontroverze. Někteří kritici to považovali za příliš experimentální a mimo dosah, zatímco jiní to považovali pouze za módní a povrchní.
Odmítání tradic
Jednou z hlavních výtek secese bylo její odmítání tradičních uměleckých stylů a pravidel. Mnozí věřili, že modernisté jednoduše opouštějí minulost a nemají žádnou úctu k historii a kultuře.
Složitost a nejasnost
Další výtkou modernity byla její složitost a nesrozumitelnost pro široké publikum. Mnohá díla modernistů byla matoucí a abstraktní, takže byla pro běžného člověka obtížně pochopitelná.
Nedostatek funkčnosti
Někteří kritici tvrdili, že modernismus v architektuře a designu ignoroval funkčnost a praktičnost ve prospěch vnější estetiky. Domnívali se, že budovy a objekty vytvořené v secesním stylu jsou nepohodlné k užívání a neodpovídají potřebám lidí.
Přehnaný experimentalismus
Další kritikou modernity byla její přílišná touha po experimentování a inovacích. Někteří věřili, že modernisté si jednoduše hrají s tvary a barvami bez jakéhokoli skutečného obsahu nebo myšlenky.
Navzdory veškeré kritice a kontroverzi má však secese obrovský dopad na umění a kulturu. Jeho inovace a experimenty nadále inspirují umělce a designéry po celém světě a jeho principy a vlastnosti jsou stále aktuální a žádané i dnes.
Význam moderny v moderní společnosti
Secese jako umělecké hnutí má v moderní společnosti významný význam. Ovlivňuje různé oblasti života, včetně umění, designu, architektury, módy, hudby a dokonce i filozofie.
Inovace a experiment
Jedním z hlavních rysů modernity je touha po inovacích a experimentování. Umožňuje umělcům a designérům vyjádřit svou individualitu a kreativitu prostřednictvím nových forem, materiálů a technik. Art Nouveau přináší nový pohled na umění a design, stimuluje vývoj a pokrok v těchto oblastech.
Individualita a sebevyjádření
Modernismus také zdůrazňuje význam individuality a sebevyjádření. Uvědomuje si, že každý člověk je jedinečný a má svou vlastní vizi umění a krásy. Modernisté se snaží svou tvorbou vyjádřit svou individualitu a vytvářejí jedinečná a originální umělecká díla.
Sociální a politická kritika
Modernita také hraje důležitou roli ve společenské a politické kritice. Umělci a designéři využívají svou práci k vyjádření svých názorů na sociální a politické otázky, čímž přitahují pozornost veřejnosti a podněcují debatu. Secese může být prostředkem k vyjádření nespokojenosti, protestu a touhy po změně ve společnosti.
Inspirace a poptávka
Secese je dodnes zdrojem inspirace pro mnoho umělců, designérů a architektů. Jeho principy a vlastnosti, jako je zjednodušení forem, použití geometrických tvarů a jasných barev, jsou stále aktuální a žádané. Art Nouveau přináší svěží a moderní pohled na umění a design a pomáhá vytvářet současné a inovativní návrhy.
Modernita má tedy v moderní společnosti významný význam. Podporuje inovace a experimentování, zdůrazňuje význam individuality a sebevyjádření, slouží jako prostředek společenské a politické kritiky a inspiruje a stimuluje rozvoj umění a designu.
Srovnávací tabulka mezi secesí a jinými uměleckými směry
| Charakterizace | Moderní | Romantismus | Realismus |
|---|---|---|---|
| Časové období | Konec 19. století – začátek 20. století | 18. – 19. století | 19 století |
| Klíčové vlastnosti | Experimentování, jedinečnost, odklon od tradic | Individualismus, emocionalita, příroda | Každodenní život, realita, společenská kritika |
| Umělecké směry | Impresionismus, expresionismus, kubismus | Sentimentalismus, gotika, nacionalismus | Naturalismus, socialismus, kritický realismus |
| Architektura a design | Organické formy, použití nových materiálů | Romantické hrady, gotické prvky | Jednoduchost, funkčnost, žádné zdobení |
| Vliv na současné umění | Inovace v umění a designu, vliv na architekturu | Emocionalita a individualismus v literatuře a hudbě | Realistický přístup v literatuře a malbě |
| Kritika a kontroverze | Považováno za příliš experimentální a mimo realitu | Kritika pro sentimentalitu a nedostatek objektivity | Někteří si mysleli, že je to příliš jednoduché a nedomyšlené |
| Význam v moderní společnosti | Měl významný vliv na moderní umění a design | Zůstal důležitým zdrojem inspirace pro umělce | Principy realismu se stále používají v literatuře a umění |
Závěr
Art Nouveau je umělecké a kulturní hnutí, které se objevilo na konci 19. století a pokračovalo až do počátku 20. století. Od předchozích stylů se liší svou originalitou, experimentováním a touhou po inovacích. Secese měla významný vliv na různé oblasti umění, včetně architektury, designu a literatury. Stala se symbolem změny doby a odrazem nových společenských a kulturních skutečností. Navzdory kritice a kontroverzi zůstává secese důležitým zdrojem inspirace a vlivu v moderní společnosti.
Modern: historie, rysy a vliv na současné umění aktualizováno: 23. září 2023 od: Scientific Articles.Ru
