Timofey Spivak se narodil 13. listopadu 1947 v Chersonu.
Otec je vojenský pilot. Matka je žena v domácnosti.
Poté byl otec převelen, aby sloužil v Borisoglebsku ve Voroněžské oblasti, kde strávil své dětství a mládí. Tam, v Borisoglebsku, vystudoval střední školu.
Ve školních letech absolvoval hudební školu v houslové třídě.
Po obdržení diplomu středoškolského vzdělání odešel do Rjazaně a vstoupil do slavné ryazanské vyšší vzdušné velitelské školy. Ale po roce a půl studia si uvědomil, že vojenské řemeslo není jeho. Po vyloučení ze školy sloužil rok v armádě.
Po demobilizaci nastoupil na Krasnojarskou hudební školu, houslovou třídu. Během studií se mu však stala nehoda – v autobuse si zlomil palec. Proto jsem se musel rozloučit se svými sny o kariéře houslisty. Poté přešel na oddělení hudební komedie.
Po absolvování Krasnojarské hudební školy hrál v Krasnojarském divadle hudební komedie a poté v Činoherním divadle Maikop.
Poté se rozhodl studovat v Moskvě, vstoupil do GITIS (RATI), kterou absolvoval v roce 1976, mistrem kurzu V.A. Andrejev.
Od roku 1976 – herec Moskevského činoherního divadla pojmenovaného po K.S. Stanislavskij, mezi jeho díla: “Práh” od A. Dudareva – dragouni; “Cyrano de Bergerac” od E. Rostanda – Christiana de Neuvilleta; “Sbohem v červnu” od A. Vampilova – Gomyr; „Dva Veroniky“ od Williama Shakespeara, „Lst a láska“ od F. Schillera.
Od roku 1982 – herec filmového studia. M. Gorkij.
Timofey Spivak v kině
Ve filmu debutoval v roce 1974 ve filmu „Tajemství partyzánského výkopu“, kde hrál roli velitele partyzánského oddílu Devyatisil.
Timofey Spivak ve filmu “Tajemství partyzánské zemljanky”
Ztvárnil hlavní role ve filmech Přistání na Oringě (Alexander Ivanov), Hvězdný inspektor (Karel Zdeněk), Sloužíme vlasti (poručík Alexej Nalymov). V roce 1981 mu byla za práci ve filmu „Služba vlasti“ udělena cena za nejlepší mužskou roli na All-Union Film Festivalu ve Vilniusu.
Timofey Spivak ve filmu “Star Inspector”
Pozoruhodné byly role právníka Alvina Belnepa ve filmu „Americká tragédie“, Alexandra v kriminálním thrilleru „Šestý“, šéfa britské rozvědky v Indii a Turkestánu Richardsona ve filmu „Fire Roads“, banderovského bandita Klima Rogozného ve filmu film „Státní hranice. Za prahem vítězství.
Timofey Spivak ve filmu „Státní hranice. Za prahem vítězství“
Hrál významnou roli (Anatol Olkhovsky) v životopisném filmovém příběhu o době občanské války „Esperanza“ v režii Sergia Olkhoviche.
Timofey Spivak ve filmu “Esperanza”
Za zmínku také stojí hercova práce ve filmech “Loď” (Mika otec), “The Ravines” (Stefan Ivanovich), “Against All Odds” (Alexander).
Timofey Spivak ve filmu “The Ravines”
Mistr dabingu a bodování filmů. Vyzkoušel se jako režisér a scenárista ve filmech „Proti všemu“ a „Běda-neštěstí“.
Od roku 1992 vyučuje na Institutu současného umění (ISI).
Spolu s mexickým režisérem Sergiem Olkhovichem (který hrál ve filmu Esperanza) vytvořil Rusko-mexický institut umění, kina a divadla v Mexico City (Mexiko).
Byl uměleckým ředitelem Divadla Studio „Actors of Cinema and Theatre“ (A.K.T.), které bylo v říjnu 2015 zlikvidováno. Poté se stal zakladatelem a generálním ředitelem Divadelního studia současného umění LLC. Učil herecké dovednosti na MITU-MASI (Moskevský institut architektury a stavitelství).
Zemřel 30. listopadu 2022.
Timofey Spivak
Růst Timofey Spivaka: 188 centimetrů.
Osobní život Timofey Spivaka:
Byl dvakrát ženatý.
První manželka – Tatyana Klyueva, herečka. Bylo to studentské manželství.
Měli syna Yana Dmitrieviče Gagina (nar. 1976), adoptovaného druhým manželem herečky, vystudoval práva, později pracoval v bezpečnostním sektoru, účastník ruského jara v roce 2014, poté poradce předsedy vláda Doněcké lidové republiky.
Druhou manželkou je herečka Ekaterina Evgenievna Vasilyeva, dcera režiséra Evgeny Vasilyeva a herečky Zhanny Prokhorenko. Vzali se v letech 1983-1988.
V manželství se narodila dcera Maryana Spivak, která se také stala herečkou.
Vnuk – Grigory Kuzněcov.
Ekaterina Vasilyeva – bývalá manželka Timofey Spivaka
Maryana Spivak – dcera Timofey Spivak
Filmografie Timofey Spivaka:
1974 – Záhada partyzánské zemljanky – Devyatisil, velitel partyzánského oddělení
1975 – Gasparone (filmová hra) – Erminio
1976 – Moje láska ve třetím ročníku – Alexej Nesterov, komisař studentského stavebního týmu
1977 – Julia Vrevskaya (Julia Vrevska) – bratr umělce Vereshchagina
1977 – Prach pod sluncem – Joseph Vareikis, předseda Simbirského provinčního výboru RCP (b)
1978 – obchodník a básník – německý důstojník
1978 – Rebelská barikáda
1978 – Příběh dlouhé stránky (krátké) – Oleg Kamaev, učitel
1979 – Zvláště nebezpečné. – Konstantin (“Hezký”)
1979 – Přistání na Oringě – Alexander Ivanov
1980-1981 – Americká tragédie (Amerikoniškoji tragedija) – Alvin Belknap, právník
1980 – Služba vlasti – Alexej Nalymov, poručík
1980 – Hvězdný inspektor – Karel Zdeněk
1980 – Bílý sníh Ruska – Max Euwe, holandský šachista
1981 – Šestý – Alexander, lékař
1981 – Zlaté rouno – Zinner, zahraniční turista
1982-1984 – Fire Roads (Olovli yollar) – Richardson
1982 – Boj na křižovatce – Alexander Velegorsky
1983 – Byl to čtvrtý rok války. – Arthure
1983 – Velitelé praporů – Vladimir Lichačev, major, tankista, velitel 2. praporu
1984 – Kankán v anglickém parku – Maxim Rutkovsky
1985 – Sbohem Slovanu – Alex
1985 – Maritsa – Tasillo
1985 – Karmelyuk – Olshevsky-syn
1986 – Oběti nemají žádné nároky – vyšetřovatel Vereščagin
1986 – Scarlet Stone – Jurij Dolgov, Štěpánův přítel
1987 – státní hranice. Za prahem vítězství – Klim Rogozny
1988 – Threshold (filmová hra) – Dragoun
1988 – Loď – Mikův otec
1988 – Esperanza – Anatol Olkhovsky
1990 – Ravines – Stefan Ivanovič
1990 – Dinosauři dvacátého století – Khadzhaev, člen drogové mafie
1991 – Okouzlující mimozemšťané – zástupce společného podniku
1993 – Proti všem předpokladům – Alexander, policista, Nikonovův partner, od přírody veselý chlapík
2014 – nekrolog (krátký)
2019 – Rostov – Vasilij Makarovič Zolotarev, obchodník
2019 – Epidemic (Vongozero. The Outbreak) – starý muž
2021 – Cipher-2 – soused Sarantseva
2021 – Detektivové Anny Malyshevy. Film 15: Černá vdova – Boris Andrejevič
Vyjádřený Timofey Spivak:
1973 – Konverzace (The)
1978 – Útěk (mimo to)
1978 – Konvoj – Chuck Arnoldi
1979 – Spravedlnost pro všechny (. A spravedlnost pro všechny) – Prokurátor Frank Bowers
1979 – Útěk z pekla (Manaos) (role Andres Garcia)
1980 – Mean (Avare, L’)
1981 – Professional (Professionnel, Le) – ministr (role Jean Desailly)
1981 – Léto končí na podzim (Vasara baigiasi rudenį)
1981 – Zákon lásky (Banovic Strahinja) – Aliya (role Dragana Nikolic)
1982 – Samrat (Samraat) – Bijlani (role Sudhira)
1982 – Vedoucí Tereonu (Tereona galva) – Marek (role M. Verdinshe)
1982 – Gándhí
1982 – Setkání (Întâlnirea)
1982 – Arabella – dcera piráta (Arabella, mereröövli tütar)
1983 – Neporazitelný (bez připsání)
1983 – Krátké rukávy – Yusup (role K. Annanova)
1983 – Den je delší než noc – Spiridon (role G. Pirtskhalavy)
1983 – Šťastnou neděli (Vivement dimanche!)
1984 – Komunikace prostřednictvím pizzerie (New York Connection)
1984 – Blood of Others (The)
1984 – Jako tři mušketýři (Estate, The)
1984 – Levý břeh, pravý břeh (Rive droite, rive gauche) – Paul Senanque (role Gerarda Depardieu)
1984 – Ples pohádek (Boszorkányszombat)
1985 – Chlapec s prstem (Pohádka o Malíčkovi)
1986 – Smrt krásného srnce (Smrt krásnych srnců)
1986 – Objednávka č. 027 (명령-027호)
1986 – Melodrama (Mélo) – Marseille (André Dussolier)
1986 – Whirlwind – Andro (role Guram Pirtskhalava)
1986 – Krokodýl Dundee (“krokodýl” Dundee) – Krokodýl Dundee (role Paula Hogana)
1986 – Zlatokopové (The)
1986 – Stížnost – Evgeny Dmitrievich Marchuk (role Juozase Kiselyuse)
1987 – Tanec, tanec (Dance Dance)
1987 – Okno do ložnice (The) – Colleen (role Paula Shenara)
1987 – Mr. India (Mr India)
1987 – Mio, můj Mio (Mio min Mio) – Král
1987 – Tento podivný měsíční svit (Dīvainā mēnessgaisma) – Johan
1988 – Hanussen (Hanussen)
1988 – Vlevo od výtahu (À gauche en sortant de l’ascenseur) – Boris (role Richarda Boringera)
1988 Hoří Mississippi
1988 – Krokodýl Dundee II („Krokodýl“ Dundee II) – Krokodýl Dundee (Paul Hogan)
1988 provdána za mafii
1989 – Three Angry Men (Tridev)
1989 – Zrození Erose (animovaný)
1989 – Ram a Lakhan (Ram Lakhan)
1989 – Kopytem sem, kopytem tam (Kopytem sem, kopytem tam)
1989 – Guru (Guru)
1990 – Mr. Destiny (Mr. Destiny)
1990 – Daphne (animovaný)
1990 – Enemy (Dushman)
1992 – Tři dny mimo zákon – Andrei Vavilov (role Dmitrije Shcherbiny) (neuvedeno)
1992 – Spider (Zirneklis) – umělec (role Lubomiras Laucevicius)
1992 Obviňme z toho Bellboye
2001 – Krokodýl Dundee v Los Angeles („Krokodýl“ Dundee v Los Angeles) – Michael Dundee (Paul Hogan)
2006 – Outlaw Territory – Danny Bryant (Sean Bean)
2007 – Kouzelníci (Magicians)
2008 – Elegie (Elegie)
2008 – Nepřítel státu č. 1: Legenda (Mesrine: L’ennemi public n° 1) – Jacques Mesrine (Vincent Cassel)
2008 – Nepřítel státu č. 1 (Instinct de mort, L ‘) – Jacques Mesrin (Vincent Cassel)
2011 – Drive Angry 3D – Webster (David Morse)
2011 – Neznámý (Neznámý) – Rodney Cole (Frank Langella)
2011 – Láska: Návod k použití (Manuale d’am3re) – Augusto (Michele Placido)
2011 – Sucker Punch
2016 – Tajný život mazlíčků (The) (animovaný) – Tiberius, jestřáb
2017 – Mata Hari (Mata Hari)
Režie Timofey Spivak:
1992 – Tři dny mimo zákon
1993 – Proti všem předpokladům
2001 – Běda-neštěstí
Slavnou ruskou herečku Emilii Spivak si diváci pamatují nejen pro její krásné zrzavé vlasy a ušlechtilou porcelánovou pleť, která vynikla na některých záběrech slavné „státní rady“, ale také pro její herecký talent. Velká armáda fanoušků se objevila s Emilií po vydání další sezóny “Tajemství vyšetřování” s její účastí. Tisk psal o románech herečky s Ivanem Urgantem a Daniilem Spivakovským. Pravdu nebo novinářskou fikci se dozvíte z našeho dalšího příběhu.
Emilia se narodila 18. listopadu 1981 v Leningradu.
Její otec, lidový umělec Ruska Semjon Spivak, vede Petrohradské divadlo mládeže na Fontance. Často přivedl svou dceru ke své práci, ačkoli jeho manželka Natalya odvedla vynikající práci při výchově své dcery, protože po narození Emilie se rozhodla věnovat svůj život dítěti. Holčička ráda chodila s tátou do divadla. Jejími přáteli v té době byly děti herců a divadelníků. Dvanáctiletá Emilia se poprvé objevila na jevišti při výročí divadla, kde působil její otec.
Jako dítě se Milya, jak jí rodiče říkali, věnovala kreslení, studiu cizích jazyků a hře na kytaru. Chodila také na krasobruslení a společenské tance. Ale dívku to všechno rychle omrzelo a přešla na něco nového.
Po získání středoškolského vzdělání se Emilia stala studentkou divadelní akademie v rodném Petrohradě.
Druhák Spivak měl neuvěřitelné štěstí. Tvůrci populárního televizního seriálu “Tajemství vyšetřování” byli kvůli těhotenství hlavní herečky Anny Kovalchuk nuceni změnit děj, ve kterém se objevila nová hrdinka – stážistka, a hrála ji talentovaná studentka.
Také zajímavé: biografie a osobní život Anny Kovalchuk
Po absolvování akademie v roce 2003 začala Emilia pracovat pro svého otce v divadle pro mládež na Fontance.
Turné s divadlem v roce 2004
O dva roky později si zahrála jednu z hlavních rolí ve slavné Státní radní, kde byl jejím partnerem na place sám Oleg Tabakov, který mladou herečku později pozval do Čechovova moskevského uměleckého divadla.
Přátelství s Ivanem Urgantem
Svého času se Emiliin milenec jmenoval ruská televizní hvězda Ivan Urgant, kterého dívka znala od dětství, protože jejich rodiny byly přátelé. Později si s ním Spivak zahrál ve filmu Tři a sněhová vločka.
Emilia si vzpomněla, že pro ni bylo snadné hrát si s Ivanem. Na place mezi nimi nebylo žádné napětí, ale ani romantika. Spivak a Urgant si vytvořili vřelé přátelské vztahy, nic víc.
Také zajímavé: osobní život Ivana Urganta nyní
Ocenění[ | ]
- Udělen titul „Ctěný umělec Ruské federace“ (1994);
- Výroční cena „Lidé našeho města“ v nominaci „Nejlepší režisér roku“ (1998);
- Čestný titul “Lidový umělec Ruské federace” (2000) – za velké úspěchy na poli umění
[4] - Oceněno medailí „Na památku 300. výročí Petrohradu“ (2006);
- Laureát ceny vlády Petrohradu (2006) za vynikající počiny v oblasti literatury, umění a architektury (hra „Tři sestry“)[5];
- Řád hvězdy stvoření (2008);
- Diplom guvernéra Petrohradu na 2008. slavnostním předávání cen vlády Petrohradu za literaturu, umění a architekturu (XNUMX);
- Výroční cena „Lidé našeho města“ v nominaci „Nejlepší režisér“ (2008);
- Oceněno odznakem za vynikající služby „Za zásluhy o St. Petersburg“ (2010);
- oceněn Řádem přátelství (2011);
- Čestné ocenění „Za podporu mladých talentů“ v rámci III. Petrohradské divadelní ceny pro mládež „Průlom“ (2012);
- Laureát Ceny vlády Petrohradu v oblasti literatury, umění a architektury „Za mimořádný přínos k rozvoji petrohradské kultury“ (2013);
- Laureát čestné ceny pojmenované po G. A. Tovstonogovovi z Nejvyšší divadelní ceny Petrohradu „Zlatý podhled“ „Za mimořádný přínos k rozvoji divadelního umění“ (2014)[6];
- Byla vyhlášena vděčnost guvernéra Petrohradu (2015);
- Oceněno čestným diplomem Výboru pro kulturu Petrohradu (2015);
- V rámci týmu, který pracoval na vzniku divadelní hry „Na svatební den“, získal čestný diplom guvernéra Petrohradu (2017);
- Cena vlády Ruské federace v oblasti kultury za rok 2018. Cena (2 miliony rublů) byla udělena „za projekt zachování a popularizace tradic ruského psychologického divadla“;
- Udělen Řád cti (2020)[7].
Romance s Daniilem Spivakovským
Emilia se opravdu zamilovala do slavného ruského herce Daniila Spivakovského, který žil v Moskvě, ale často přijížděl za svou milovanou do Petrohradu.
Viz také: „K profesi jsem se dostala náhodou“: Katerina Shpitsa – o pomníku Dzeržinského, obtěžování, stáří a nezávislé kariéře
Emilia měla na románek s Danielem jen ty nejvřelejší vzpomínky. Stále ho nazývá skutečným mužem, pozorným a starostlivým.
Spivakovsky nabídl dívce ruku a srdce během oslavy nového roku. Emilia souhlasila, že se stane jeho manželkou, ale ke svatbě nikdy nedošlo. Spivak později řekl, že Daniil opravdu chtěl mít plnohodnotnou rodinu, ale nebyla na to připravena.
Semyon Spivak: „Jsem přesvědčen, že člověk z divadla by měl odcházet s čistým srdcem“
27 2019 сентября
Pokud by bylo možné jedním slovem charakterizovat zvláštnost uměleckého vidění světa vynikajících divadelních režisérů, pak spolu s divadlem radosti, divadlem krutosti, divadlem experimentu, divadlem všedního života, divadlem Semjon Jakovlevič Spivak by se nazývalo divadlo léčení. Ve svých vystoupeních mluví o tom hlavním, co dělá člověka člověkem – o dobru a lásce. To je to, co učí své studenty.
Na podzim oslavila herecká a režijní dílna Spivaka v RGISI 25 let. V průběhu let se více než 100 lidí stalo studenty Semjona Jakovleviče. Jména mnoha jsou nyní známá v Petrohradě i mimo něj. Navzdory tomu, že všichni studovali u mistra v různých dobách a dělí je generační rozdíly, mají všichni podle Semyona Jakovleviče jedno společné – schopnost být humánní, otevření a nadšeně přemýšlet o světě kolem.
„První kurz jsem absolvoval ve velmi těžké době, tehdy v 90. letech bylo těžké přežít, morálně byli zasaženi všichni. Na počátku roku 2000 se situace v zemi poněkud změnila a tento kurz již byl sebevědomější ve svých vyhledáváních a v roce 2014 přišla nová generace s gadgety v rukou. Ale život je jako kyvadlo, jedna doba střídá druhou a člověk musí zůstat člověkem. To je to, co učím své studenty. Snažím se je otevřít, ale je velmi těžké se otevřít, ne každý je na to připraven.
Mnoho absolventů Spivak vstoupilo do souboru Divadla mladých na Fontance, které řídí Mistr, někteří působí v divadlech Petrohradu – Baltský dům, Alexandrinské divadlo, Divadlo na Vasiljevském, v divadle “Na Liteiny” “, někteří pracují ve filmu a televizi.
S.Ya. Spivak a absolventi © Foto Yulia Kudryashova
V roce 2021 vyšel další kurz, který se stejně jako ty předchozí ponořil do profese, do živého tvůrčího divadelního procesu, vstoupil na scénu Divadla mladých spolu se staršími generacemi umělců, kteří se přímo učili ze svých zkušeností. Stejně jako předchozí uvedení se i nejnovější „spiváky“ podepsaly na divadelním herním listu divadla: absolventská představení všech čtyř kurzů jsou zařazena do stálého repertoáru. Jedná se o „Screams from Odessa“, „Cruel Intentions“ a „Metro“, „Idiot.2012“, „Ordinary Freaks“ a „Playing Shakespeare“. Osada”.
Když mluvíme o hlavní metodě svého učení, Semjon Jakovlevič používá slovo „něha“ a zdůrazňuje, že je dnes velmi nepopulární. Pečlivost a citlivost ke světu druhého podle něj dokážou herce odhalit, najít svůj vlastní jazyk. To samozřejmě neznamená, že neexistuje odpor, střet názorů, ale jako jeden ze zásadních faktorů vzniku divadla „léčení“ nevyhnutelně funguje. Stejně jako jedno z režisérových tvůrčích tajemství: „Člověk se rád dívá na oheň a vodu, protože to uklidňuje. Záměrně dosahuji stejného rytmu mezi scénami ve svých představeních a představení pak plyne jako řeka a diváci si to užívají. Jsem přesvědčen, že člověk z publika by měl vyjít s čistým srdcem.“
U příležitosti výročí workshopu pořádá Divadlo mladých na Fontance festival Spivak Workshop, který ukáže kdysi studentská představení a režijní díla takových studentů Semjona Jakovleviče, jako jsou Sergei Morozov, Maria Mirosh, Denis Khusniyarov, Artem Petrov. Oslavu zakončí 1. října kreativní večer workshopu.
Tagy: Divadlo mládeže na Fontanka Semyon Spivak
Viz také: Jak vypadá manželka hokejisty Fetisova. Fotbalistovi národního týmu SSSR ukradl krásnou gymnastku a herečku
Manželství Emilia Spivak
Spolužák Ernest Timerkhanov a Emilia se seznámili během studií na akademii. V té době se ale mladí lidé často hádali. Jejich studentská láska se dále rozvíjela v dospělejším věku.
Spivak se dokonce oženil s Timerkhanovem, ale uplynuly dva roky a rozvedli se. Emilia říká, že studentská láska se nikdy nerozvinula ve vážnější rodinný vztah. K rozvodu s Ernestem došlo z iniciativy herečky.
V tomto videu Emilia Spivak mluví o svém osobním životě:
V tuto chvíli má Emilia nového milence, ale jeho příjmení pečlivě tají a neprozrazuje podrobnosti ze svého osobního života.
Režie: Semyon Spivak
– Semjone Jakovleviči, čím je pro vás dnes divadlo – oddělení, experiment, umění?
– Jen práce. Nevěřím frázím o „povznášejícím podvodu“. Musíte být jednoduchý člověk, abyste mohli mluvit o životech lidí, žít obyčejný život. Myslíte si, že když Raphael maloval fresky, pomyslel si: „Nechte mě nakreslit něco důmyslného“? Prostě pracoval. Nebo si Puškin před psaním pomyslel: „Napíšu skvělou báseň“? Prostě psal poezii. Pokud se považujete za dělníka, děláte jen svou práci. Pokud se považujete za tvůrce, tak v tuto chvíli něco vymýšlíte. Hlavní věcí v umění není vymýšlet, ale cítit vymyšlené jako skutečné.
Jak si hry vybíráte? Potřebujete vnitřní sympatie pro její nápad?
– Mělo by to odpovídat mé představě. Měl jsem dobré show a měl jsem ty špatné. Při výběru kousku je pro mě důležité, aby došlo k vnitřnímu chvění. Jakmile jsem inscenoval Bouřku, najednou jsem si všiml, že mám podobnou vlastnost jako hrdinka: Nevím, jak žít dvojí život. Proč mohou všichni chodit v noci a ve dne předstírat, že jsou slušní lidé? Kateřina takhle žít nemůže, protože je celá. V té době mi byla tato myšlenka velmi blízká.
– Vaše divadlo je státní. Je možné při komunikaci s úřady zůstat celistvým člověkem?
– Nikdy jsem neskrýval svůj názor. Nějak jsem si ani nevšiml, že jsem se na jedné schůzce pohádal s již bývalým guvernérem. Jeden z Matvienkových podřízených jí vnukl podle mě zrůdnou myšlenku, že by se nic špatného nestalo, kdyby umělci měli smlouvy hrát jeden den v jednom divadle, druhý v druhém a třetí ve třetí. Na to jsem řekl, že Stanislavskij učinil dva objevy. První je jeho systém. Druhým je organizace divadla. Organizoval divadlo tak, že slovo „MKhAT“ působí magickým dojmem v jakémkoli divadle na světě. Předtím se umělci pohybovali po Rusku, jako Ostrovskij, z Vologdy do Kerče a zpět. Stanislavskij provedl revoluční reformu: fixoval umělce na jedno místo, do jednoho divadla. Poskytl jim bydlení, mzdu a zaručil jim možnost v klidu pracovat. Vytvořil soubor. A výsledkem bylo Moskevské umělecké divadlo – světový fenomén v umění. Umělec potulující se po různých divadlech je jako brankář, který hraje dnes v Zenitu, zítra v Tereku a pozítří v Dynamu. Ale žádný tým s takovými hráči nebude. Pamatujete si, co se stalo, když se v Petrohradě konalo mistrovství světa v ledním hokeji? Naši hráči, kteří se již stali hvězdami NHL, přijeli, tři dny trénovali a . prohráli se všemi.
– Podařilo se vám přesvědčit Matvienko?
– Zdá se, že pochopila mou přílišnou emocionalitu a neurazila se. Po setkání ke mně přistoupil Basilašvili a poděkoval mi za můj projev.
– Je třeba takové problémy řešit na úrovni guvernéra?
– To je velmi zajímavá otázka. Víte, prorok Mojžíš učinil důležitý psychologický objev – monoteismus. Zavedl notoricky známou vertikálu moci. To, co se nyní děje, je podobné pohanství, kdy za zdraví bylo nutné modlit se k jednomu bohu, zbohatnout – k jinému a pro úspěch v rybolovu – k někomu jinému. Zdá se mi, že dnes se v našem státě každý náčelník považuje za boha. O divadlech dejme tomu rozhoduje ministr financí, ale co rozumí jejich práci? Ale rozhodnutí padlo a tvrdě to zasáhlo ruská divadla. Chci říct, že z mnoha skupin bylo vyčleněno devět státních divadel. V Petrohradě jsou to Alexandrinka, Mariinskij, Velké divadlo a Činoherní divadlo Malý. Dostávají prezidentské granty. Nyní je plat herců v těchto divadlech 40–50 tisíc rublů. A zbytek?! Ať přežijí, jak chtějí. V našem divadle dostává Lidový umělec Ruska 15 XNUMX rublů. To není moc dobrá situace. Přitom se úředníci odvolávají na Západ, prý ve Španělsku a Francii repertoárové divadlo není. Divadelní reforma bohužel nejde cestou zachování repertoárového divadla, ale to je náš národní poklad. Bylo by smutné, kdyby v důsledku reformy zůstalo jen čtyři nebo pět národních divadel, zatímco zbytek by fungoval dál, jako ve Francii a Španělsku, kde nám závidí právě náš divadelní systém, který má svou školu a vzdělávací role. Považovat podnikání za všelék je špatné rozhodnutí. Není to duchovní. Je to jen finanční rozhodnutí.
– Během svého turné ve Francii jste měli možnost porovnat možnosti našich divadel a francouzských .
– Francouzští umělci byli velmi překvapeni, když slyšeli, že hru můžeme zkoušet půl roku. Během této doby můžete provést vystoupení. Na zkoušení nemají déle než pět týdnů. Ale to je jako nutit ženy rodit za dva měsíce. Jak lze přírodě něco diktovat?
– Přemýšleli jste někdy nad tím, proč se stát stále více vzdává odpovědnosti nejen v sociálních otázkách, ale i v kultuře?
– Pokud bude kultura lidem odebrána, pak všichni, včetně těch, kteří to dělají, skončí ve slepé uličce. Zdá se mi, že globální degradace probíhá po celém světě. Kyvadlo života se zhouplo ve směru materiálu, a když dosáhne bodu, půjde opačným směrem. Kdyby do té doby existovali lidé, kteří přemýšleli o duchu. Dnes se musíme naučit žít v našem světě.
A přesto zůstat celý?
– Musíme to zkusit. Proto dělám jógu. Musíme dělat svou práci. Zde jsem zodpovědný za svou “náplast” na zemi – Divadlo mladých, a to bude hostit jasná představení, která budou mluvit o víře, naději a lásce. To je asi to nejdůležitější, co se v životě lidí děje.
– Jste velmi neveřejná osoba a mnoho vašich kolegů prostě neopouští televizní obrazovku, poskytuje nekonečné rozhovory.
– Musím to udělat taky, ale snažím se to brát trochu ironicky. To vše je hra. Nejzajímavější je pro mě sedět v sále a zkoušet.
– Proč máte ve svém divadle převážně klasický repertoár?
– Kdybych narazil na moderní hru, která by mě nadchla, pustil bych si ji. Zatím se tak ale nestalo. I když s mladými herci, mými studenty, jsme dělali hru „Kruté úmysly“ od Arbuzova a nyní zkoušíme „Střechu“ od Galiny.
– Nelíbí se vám, co píší bratři Presnyakovové?
– To mě nevzrušuje.
– Nedávno jste nastudoval The Soriano Family podle hry Eduarda de Filippa Filumena Marturano. Považujete to za moderní?
– Snažil jsem se říct, že ve vztahu mezi mužem a ženou není všechno tak beznadějné, protože dnes v rodinách dochází k jakémusi rozchodu. co je rodina? Takové společenství, společenství, ve kterém je každý zodpovědný za celek. „Rodina Soriano“ je cesta muže domů k rodině a cesta ženy k dětem…
Sledujete premiéry v jiných divadlech?
– Chodím do divadel, koukám na představení, ale každý umělec má svůj způsob. Hlavní je neztratit sám sebe.
